Artiste

Jean Laube vit et travaille à Marseille. Sa peinture abstraite prend différentes formes : sculpture, constructions, assemblages d’objets, de matériaux, reliefs, théâtres d’optique, tableaux. Les dessins sur papier panificio (encre et acrylique) présentés ici sont intitulés « Ephémérides ». Ce qu’il attend d’une œuvre ? « Qu’elle nous fasse éprouver le lieu où nous sommes face à elle. Ces rapports avec le construit se déclinent dans une oscillation entre abstraction et espaces ou objets représentés. Ce qui me pousse vers la réalisation relève de la rythmique, de la mesure. »

Grégoire Hespel vit à Paris, il peint principalement à l’huile, une peinture de chevalet et des aquarelles pendant les voyages. Quand Rémi Lavandier dans un film documentaire (2023) l’interroge : « à quoi lui sert la peinture ? », sa réponse est simple : « à vivre, à tenir debout tout bêtement ». Il n’oppose pas figuratif et abstrait : « Je voulais faire une sardine et en fait, j’ai mis des trucs abstraits, ça ne marchait pas si mal que cela. Ça a été long de comprendre qu’il était possible de peindre un truc qu’on signifie en trois dimensions en deux dimensions et que tout cela appartient au même monde, en fait c’est l’histoire de fabriquer un monde.

Annie Czarnecki vit et travaille à Marseille.

Michel Guérin, philosophe, écrit à propos des œuvres (huile sur toile) de « série noire » : « On peut voir passer dans la peinture d'Annie Czarnecki des théories de nuages. Non seulement il ne faut pas s'empêcher de les reconnaître, au motif, croit-on savoir, que la peinture ne représente plus, mais il importe de s'attarder dans cette perception à la fois défilante et stagnante. Les nuages se bousculent, se poussent, “se rentrent dedans”, disparaissent et reparaissent ; c'est, sous nos yeux, le Même qui devient Autre, l'un multiple, le fini sans fin. »

Né à Rome en 1953, Salvatore Puglia, artiste, considère les traces historiques comme une matière à transformer et prend ainsi pour point de départ des images « volées » du passé, qu'il reproduit ensuite, en jouant avec la transparence et la superposition des matériaux utilisés. En référence à Sea-change, l’expression qui, depuis Shakespeare, indique une transformation profonde, l’artiste entreprend une série de travaux sur le sujet de la métamorphose. Les monstres fantastiques à visage humain de l'Historia Monstrorum (Bononiae 1642) du naturaliste Ulisse Aldrovandi en sont le support iconographique.

Michèle Sylvander artiste vit et travaille à Marseille. Selon Michel Poivert, l’artiste travaille sur un principe d'inversion qui lui permet de renverser tout ce qui d'ordinaire nous gouverne : les lois naturelles, comme les valeurs sociales. L'inversion n'est pas une transgression, ou alors au sens du carnaval : tout devient grotesque et merveilleux. C'est un univers somnambulique.

Né en 1979, Driss Aroussi vit et travaille à Marseille. Son travail artistique emprunte plusieurs pistes de recherche, navigant entre l'expérimentation et des formes proches du documentaire. Il éprouve différentes techniques argentique, numérique, post-production, vidéos. Dès 2003, ses œuvres s'articulent autour de la notion de travail, thème qu'il explore jusqu'à aujourd'hui.

Isabel Duperray vit à Paris.

Paysage-Laboratoire contre Paysage-Image

« Le paysage, considéré non pas comme genre mais comme terrain d’expérimentation est au centre de ma pratique. Chercher à prendre le regard dans la tension entre l’armature du tableau, son "squelette"  et le travail de la couleur : sa saturation, sa force pulsionnelle plus que figurative.¹ »

[1] https://isabelduperray.fr/bio-contact/

Félix Deschamps Mak est peintre, né en 1996, il vit et travaille à Paris et Madrid.

« Ouvrir un tableau, c’est plus difficile. […] dernièrement, j’ai travaillé avec des tableaux qui contiennent une seule figure et avec pas grand-chose autour. Parfois, je peins même quelque chose alors que je sais que je vais l’enlever. Mais si tu ne le peins pas, si tu ne fais pas l’action de l’enlever, ton tableau sera vide. »

Extraits de Ouvrir un tableau Rencontre avec Félix Deschamps Mak à la Casa de Vélazquez en juin 2023 par Jean-Baptiste Gauvin.

Depuis les années quatre-vingt, André Mérian se consacre à la photographie. De 1984 à 1987, il s’installe à Pont Aven où il réalise dans son atelier en lumière du jour un travail de portraits en noir et blanc. Depuis 1987, il vit à Marseille. Dès lors, il s’intéresse à la question du paysage. Ses photographies sont documentaires ou fabriquées. Celles qui composent la série « DOUTES » ont toutes été réalisées dans les lieux, les intérieurs, les paysages qu’il traverse quotidiennement.

France Cadet est une artiste de l’hybridation art-science. Elle questionne le rapport que nous entretenons avec la technologie. Elle s’intéresse aux mutations technologiques de notre monde, à notre devenir cyborg, notre fusion avec la machine. Elle dirige l'atelier robotique de l’école Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence. L’artiste se met en scène dans la peau d’un gynoïde des temps modernes, mi-femme mi-robot, poursuivant ainsi la longue tradition de l’autoportrait. Elle le réalise au travers de photographies, sculptures en impression 3D, animations 3D, réalité augmentée, impressions lenticulaires ou encore éditions avec une encre invisible UV.