Artiste

Les photos sont prises par Bernard Coutant à l’occasion d’une représentation de l’opéra Mitra (2018) de Jorge León, auteur, metteur en scène de théâtre et réalisateur de films documentaires. Dans cet opéra, « sur scène, un corps hante l’espace, habité par une folie que le corps social tente de contenir derrière les murs des chambres d’isolement. »

Marine Pagès déploie un travail de dessin sur papier et de volume (installation, bois, papiers…) en réalisant des va-et-vient entre ces deux médiums, une façon de regarder les gestes effectués et de travailler avec leurs similarités. Elle construit dans l’espace de la feuille des structures incertaines, fragiles mais possibles, issues de mémoires d’armatures ou de corps. Depuis quelque temps, des dessins de mots ou de lettres apparaissent sous la forme d’onomatopée créant des jeux formels et potentiellement sonores. La série Memento Mori – un ensemble d’une vingtaine de dessins – dessinent des jeux de langage formels et sonores, suite d’anagrammes phonétiques des lettres contenues dans la locution Memento Mori : ON M MEME ROTI - MEME MOT NOIR - MOIRE MOMENT… Pour toutes les images : © Marine Pagès, Galerie Bernard Jordan, Paris, et ADAGP, Paris, 2024.

Armelle de Sainte Marie a étudié aux Beaux-Arts de Versailles où elle a grandi, et aux Arts Appliqués Olivier de Serres à Paris. Elle vit et travaille à Marseille depuis une vingtaine d’années. Armelle de Sainte Marie développe un univers pictural coloré aux géographies ambigües et instables, tendues entre presque-figuration et abstraction, dans lesquelles les formes - empruntant aux règnes minéral, végétal ou animal - semblent engendrer elles-mêmes leurs propres péripéties vitales et fantasmagoriques. Son intérêt pour les phénomènes liés aux mutations trouve écho en la matière peinture elle-même, sujette à découvertes – sérendipité - transformations, et par là même inspiratrice de motifs. Si elle entretient une relation essentielle au paysage, elle l’entretient aussi avec le corps et les deux tendent à se confondre. « Je m'intéresse à la vitalité, à l'entropie, à la transmutation. Avec un travail souvent de superposition, recouvrement, étagement d'états dont les strates restent perceptibles. Un monde qui bruisse... Parfois je quitte ces “états” pour me concentrer sur un objet ou un motif qui en serait issu en quelque sorte, et que je souhaite hybride, troublant dans l’apparence qu’il propose au regard et quant à la compréhension de sa nature. »

Geoffroy MATHIEU est photographe diplômé de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. Il vit et travaille à Marseille. Ses travaux interrogent la manière dont les questions écologiques et politiques se concrétisent dans le paysage. À travers des protocoles de parcours ou d’immersion, seul, en binôme ou encore au sein de collectifs, il documente des territoires en mutation et des zones intermédiaires. Qu'elles émanent de commandes de collectivités territoriales ou d’institutions culturelles, de résidences ou d'initiatives personnelles, ses séries sont menées comme des enquêtes poétiques. Les rencontres avec le réel qui font advenir les images sont nourries d’une préparation documentaire rigoureuse. En utilisant la mobilité de la photographie, à la fois document et fiction, il construit des récits situés.

Arnaud Vasseux est sculpteur.  Dans sa pratique, il donne une place déterminante à l’expérience, aux phénomènes, aux matériaux et à leurs manipulations dans l'élaboration du sens. Dans leur physicalité, ses sculptures combinent fragilité, instabilité et résistance. Il met en jeu les notions de spatialités, de temps et de lieu par l’exploration des possibilités issues des techniques du moulage et de l’empreinte. Dans son mail adressé à l’Hebdo-Blog, il écrit : « Voici enfin le dossier d’images que je suis parvenu à sélectionner. La difficulté résidait pour moi dans le fait que mes travaux ne sont pas bi-dimensionnels et que mes images sont de fait des documents de choses qui exigent d’être perçus dans le monde réel…et donc pas l’environnement numérique. Ma pratique se confronte et se construit dans/avec le réel donc les images/documents appauvrissent les possibilités d’en faire l’expérience et donc de les comprendre. » 

Franck Pourcel « porte une attention toute particulière aux failles de notre temps et aux régions qu’elles abîment – dont l’espace intime des corps. Souci et poétique documentaires définissent son regard, qui longe sans cesse les lignes de partage entre l’habitable et l’inhabitable. Territoires, objets, techniques, gestes : l’accumulation joue un rôle important dans son œuvre ».

Zoème Éditions

"Dans ma pratique, mon corps est un dialogue avec l'espace bâti, il se mesure à lui. L’espace bâti me donne de la mesure. Ça produit de la limite et un objet plastique qui fait image, voir signe. Le modèle que j'ai choisi et le rapport physique que j'entretiens avec lui, fait ma peinture. J'ajoute que le renversement peut aussi se constater dans l'inversion du processus : c'est la toile, se collant d'une manière dynamique et directe sur la réalité du monde, qui va faire représentation et non la réalité qui vient se projeter sur la toile..."

Cri-Cri, La revue du Théâtre national de Marseille, Écrits-Criée 03 et 04, 2022, p. 168. 

« Je ne me détacherai plus de ce paysage, de ses battements de cils en perte d’échelle. Telle une archéologue au travail, toute occupée à extraire le minéral de sa gangue de mort, j’œuvrais assidûment pour remonter à la lumière le trésor. Fonds d’originalité inépuisable, les variations se remémorent les équivalences américaines bégayant d’autres lieux en d’autres temps.» Monique Deregibus, extrait du livre Galisteo Équivalences paru en 2023 aux éditions LOCO.