L’amour encore, oui ! L’on pourrait s’y perdre. Qu’est-ce que l’époque montre de particulier dans sa temporalité du nouage entre l’amour, le désir et la jouissance qui implique les trois registres de la topologie lacanienne IRS ?

Loin de la quête contemporaine de la rencontre rapide et complémentaire de l’amour, la psychanalyse offre une alternative pour traiter, chez chaque analysant, son rapport à l’amour, au réel, au manque, à la solitude structurelle du sujet.

L’amour n’est pas une expérience directe et instinctive, il est médié par le symptôme.

Cette absence du rapport dans le champ de la sexualité des êtres parlants résulte de ce que les liens y reposent sur les objets a, rendant la jouissance a-sexuée. Il en découle chez les parlêtres une pluralité de relations ou de liens.

Elle vit et travaille à Marseille. Son geste artistique se développe entre films, performances, dessins et peintures qui tiennent une place centrale, dans un va-et-vient permanent entre un récit autobiographique et son environnement. De son travail, elle dit : « Dessiner sur le vif, l'amie, l'ami et inconnu.e. Un moment suspendu, le temps d'une pose, face à face, je saisis, le pinceau glisse, la saisie rapide raconte notre présent. » Raphaëlle Paupert-Borne utilise la toile et le papier mais aussi le papier de nos chambres passées, l’encre lithographique, ou encore l’encre de chine et les scènes de la vie qu'elle saisit dans de petits films.

Les auteurs publiés dans ce numéro, Bernard Lecoeur, Gérard Wajcman et Isadora Escossia produisent chacun une réponse singulière et originale, à partir du terme d’escabeau. Ce terme, escabeau est avancé par Lacan en 1975 à la suite de son travail effectué sur l’œuvre de Joyce, un escabeau sur lequel se hisser de quelques marches afin de faire de son symptôme et de sa jouissance opaque une œuvre d’art. Lacan l’a concassé en S.K.beau afin d’en détacher le beau et de défaire la signification du mot ; c’est ce travail de destruction de la signification que Joyce a employé. É. Laurent précise que S.K.beau permet de conjoindre « l’Es, le Ça freudien, sous forme de deux lettres hors sens, S.K., et le beau de la gonfle (montée sur escabeau)¹. »

Lacan s’est appuyé sur les artistes pour élaborer sa théorie du regard et son rapport de grande proximité avec l’art. En quoi l’artiste fraie-t-il la voie ? Une nouvelle voie à la sublimation proposée par Freud s’ouvre ainsi et permet, en suivant le dernier enseignement de Lacan, l’écriture d’une équation, sublimation = escabeau comme le propose J.-A. Miller. L’œuvre d’art est alors le résultat de la transmutation en objet mis en circulation dans le monde et qui élève le déchet au rang du beau. C’est ce sur quoi se hisse le parlêtre, s’élever lui-même à la dignité de l’objet. Cette inscription (S.K.) est nécessaire à permettre de s’extraire de l’imaginaire et à faire valoir la dimension d’écriture qui supporte un réel.

C’est ainsi que, tournant le dos aux idéaux du beau, du bien, du vrai, l’art de Joyce se met au service de l’eaubscène.

Gérard Wajcman avançait que Lacan envisageait la culture, ou plus précisément la création artistique du côté de ce qui dérange. De ce qui démange. De ce qui tient en éveil et réveille.

Découvrons alors comment des œuvres d’artistes renommés, les tressages de François Rouan, l’urinoir de Marcel Duchamp, et l’usage des miroirs chez Francesca Woodman, ont pu déranger et réveiller le monde de l’art.

Françoise Haccoun et Cécile Favreau

L’objet qui va faire valser la galaxie de l’art est un objet déchu.

A une pratique de ratage du créateur fait immanquablement écho une déception, tant de celle du peintre que du regardeur.

L’inscription de sa propre image dans l’art peut devenir support à un imaginaire instable.

Carlos Kusnir est né à Buenos Aires en 1947, il vit et travaille à Marseille et Paris. « Je pense surtout à la présence qu'une image peut laisser. Comme quand nous regardons le visage de quelqu'un... la face. Je regarde souvent les peintures comme des visages. » dit-il.

Frédéric Valabrègue, écrivain présente sa création comme un « mélange de fantaisie et de rigueur artistique, d'apparente maladresse et de virtuosité technique, de recul et d'infiltration de la vie quotidienne, toujours entre brutalité et délicatesse, sa peinture sort souvent du cadre conventionnel du tableau. Carlos Kusnir conçoit son œuvre comme une extension de son environnement et comme un réceptacle pour des souvenirs de ses déplacements. Il y intègre divers objets […] et accompagne ses tableaux d'éléments sonores (mots, radio...) et les « installe » à même le sol ou maintenus aux murs de façon précaire à l'aide d'équerres de bois. »